top of page

שדות

נועה גור

Fields

Noa Gur

מיצב הוידאו של האמנית נועה גור עשה שימוש במסך ירוק שהוצב ברחוב, מול מרכז 1:1 לאמנות ופוליטיקה. הרקע הירוק הוחלף באופן סימולטני בדימויים של חללי פנים שונים, בעיקר מוזיאונים, והתוצאה הוקרנה בתוך חלל התצוגה של 1:1. עוברי האורח, החולפים על פני המסך הירוק, ראו את עצמם כמו במראה כשהביטו לתוך החלל דרך חלון הראווה המפריד בין 1:1 לסביבתו המוזנחת.

פעולת הצילום בזמן אמת מאפיינת את אסטרטגיות הפיקוח והניטור של מרחבים מוזיאליים וגם של מרחבים ציבוריים מוזנחים, המהווים מוקד לפשיעה. ההתערבות במיצב זה ביקשה לערער על ההפרדה בין חלל האמנות לרחוב, ולעמת את הצופים המשתתפים בה עם חווית התצפית ונראותם המפוקחת בשני מרחבים שונים אלה.

 

התמונות של חללי התצוגה נלקחו מהאינטרנט והן מתייחסות גם לסיורים הוירטואליים במוזיאונים, שהפכו פופולריים בתקופת הבידוד הביתי בזמן מגפת הקורונה. באופן פרדוקסלי, הם מבליטים את המציאות המובנת מאליה של הדרת העניים וחסרי הבית מהספירה התרבותית, גם ללא הצורך בכניסה למוזיאון.

בנוסף למיצב הוידאו הפרפורמטיבי ״שדות״ (2020), הוקרנו בתערוכה עבודות הוידאו:

זהות קולקטיבית Collective Identity

2015, וידאו, 3:29 דקות

קישוט פוסט מודרניסטי Postmodern Decoration

2008/2014 וידאו, 3:48 דקות

ארטדובאי Artdubai

2014, וידאו, 2:29 דקות

פתיחה 25.5.2020

רב-שיח בתערוכה נועה גור: שדות

 2.7.20

בהשתתפות: קרן גולדברג, נועה גור, ד״ר רותי גינזבורג

מנחה: עומר קריגר

שיחה בהשתתפות אוצרים, אמנים ותיאורטיקנים של אמנות, על השימוש במדיום הוידאו

במרחב הציבורי, ועל האפשרויות הפוליטיות והאסתטיות שהוא מציע. פעולת הצילום בזמן אמת מאפיינת את אסטרטגיות הפיקוח והניטור של מוזיאונים וגם של מרחבים ציבוריים מוזנחים ומוכי פשיעה. שיחה על המיצב ״שדות״ של נועה גור, על טבעיותה, לכאורה, של ההפרדה בין חלל האמנות לרחוב ולחוץ, על הנוכחות הגוברת של הרקע המושתל והמסך הירוק כאמצעי ייפוי וכפנטזמה המתחרה במציאות, ועל מצבי שידור, תצפית ונראות כמו גם כינון הנראות כפי שזו באה לידי ביטוי במסגרת עבודות וידאו נוספות שהוצגו

בתערוכה, אשר צולמו בחללי תצוגה שונים.

שיחת רחוב - נועה גור ומריה וייץ

30.7.20
המושג המודרניסטי של מוזיאון מדמיין אותו כישות מקומית שקשורה לרשויות ולאידאולוגיה המקומית והמדינית, ומצד שני, נאבקת לאוטונומיה ועצמאות מהן, ושואפת לנצחיות ואוניברסליות. זוהי הסתירה שבלב-ליבם של חללים מוזיאליים: בעודם מחוברים להקשר ולזהות המקומיים, הם מאותגרים על ידי נסיונות לדה-טריטוריאליזציה בהתאם למגמות גלובליות המערערות את מושג המקומיות כמו גם את הפרטיקולריות של זמן ומקום. דוגמה אחת היא סיורים ומופעים וירטואליים ומשודרים. האמנית נועה גור והאוצרת מריה וייץ שוחחו על היחסים שבין חללים מוזיאליים והקהלים שלהם, אלה הקיימים ואלה הפוטנציאליים. דרך העבודה ״שדות״ המוצבת במרכז 1:1 אשר בשכונת נוה שאנן המוזנחת, הן דנו באפשרויות ליצור פרצות ושבילים שיאפשרו את כניסתם של קהלים ״לא-רצויים״ לחללי המוזיאון השמורים.
שיחת הרחוב התקיימה באנגלית, והועברה בשידור חי בפייסבוק, כחלק משידורי ערוץ 1:1.

Noa Gur's video installation used a green screen that was placed in the street, opposite 1:1 Center for Art and Politics. The green background was simultaneously replaced by images of different interior spaces, mostly museums, as the result was projected in the 1:1 exhibition space. Passersby walking by the green screen saw themselves when they looked into the space through the front window that separated 1:1 center from its neglected surroundings.

 

The real-time photographic action is characteristic of the surveillance and monitoring strategies of both museum spaces and neglected public spaces, which are the focus of crime. This intervention sought to challenge the separation between art spaces and the streets, and to confront participants with the experience of observing themselves and being observed in these two different spaces.

 

The images of the exhibition spaces were taken from the Internet and refer also to virtual museum tours, which became popular during the period of home isolation during the coronavirus pandemic. Paradoxically, they have highlighted the obvious reality in which the poor and homeless are excluded from the cultural sphere, even without the need to physically enter the museum.

In addition to the performative video installation "Fields" (2020), the exhibition included the following video works:

 (2015) Collective Identity

 (Postmodern Decoration (2008/2014 

 (Artdubai (2014

  Opening 25.5.2020

Panel discussion about the exhibition "Noa Gur: Fields"

 2.7.20

 

With Keren Goldberg, Noa Gur and Ruthie Ginsburg

Moderator: Omer Krieger

A conversation among curators, artists, and art theorists regarding the use of video as a medium in the public space, and the political and aesthetic possibilities it presents.

The real-time photographic action is characteristic of the surveillance and monitoring strategies of both museums and neglected and crime-ridden public spaces. We will discuss the installation “Fields” by Noa Gur, namely, the supposedly natural separation between art spaces, the streets and the outside world. We will also discuss the growing presence of the planted background and the green screen as a means of beautification and phantasm competing with reality, and about the conditions of broadcast, observation and visibility as well as the construction of visibility as it is expressed by three additional

video works, which were filmed in different exhibition spaces.

Streetview: looking at the museum from inside out
Maria Veits and Noa Gur in a streetside talk

30.7.20


The modernist concept of a museum of art envisions it as a local entity that is, on the one hand, affiliated with municipal and national authority and ideology while, on the other, it strives for autonomy from the above, and aspires to timelessness and universality. This brings contradiction to the very core of museum spaces: connected to the local context and identity they are still challenged by attempts of de- territorialisation and de- physicalization, either as a part of a global process or even more so by their online engagement strategies enhanced by the pandemic.
Using as a point of departure Noa Gur's new work 'Fields', installed at 1:1 Center for Art and Politics and the street just outside it, in the disregarded Tel Aviv neighborhood of Neve Shaanan, artist Noa Gur and curator Maria Veits discussed the relations between museum spaces and their various - existing and potential - audiences, as well as the ways to create loopholes and pathways for 'unwanted' publics to enter clean museum spaces.
The talk took place on the location of Gur’s outdoors video installation opposite the 1:1 Center for Art and Politics. Its green background is simultaneously replaced by images of different interior spaces, mostly museums, and the result is projected inside 1:1’s exhibition space, visible from the street through its storefront window. A passersby walking on the street by the green screen can see themselves as a part of the projection, if they look into the space through the front window that separates 1:1 from its neglected surroundings.
The discussion was streamed live on Facebook, as part of 1:1 TV broadcasts.

 

bottom of page